CRÍTICA FOTOGRAFÍA// La extraordinaria vida corriente.

Laura Martín Sastre// La ubicación elegida para esta exposición ya impone un halo de belleza, de invitación a descubrir el proyecto fotográfico de Enrique Muda y Luis Pereira, descubriendo al mismo tiempo, los quehaceres de los cielos de Madrid.

En la Azotea del Círculo de Bellas Artes se observan los tejados que reinan la Gran Vía y la inacabable Alcalá, entre coches y viandantes, un retrato del puro realismo de la gran ciudad. Un paisaje parecido al que podría observarse desde la azotea de la Casa Milà en la ciudad condal. Éste ha sido el espíritu que Muda y Pereira han querido reflejar en su última exposición fotográfica, la vida a pie de calle en las ciudades de Madrid y Barcelona.

Ambos artistas han creado en la azotea del CBA un recorrido que permite descubrir la captura de imágenes del acontecer diario en las calles, líneas que conforman el mapa de las vidas de millones de personas, de quehaceres que se convierten en sublimes ángulos, algunos de doble lectura, con un juego de blancos y negros que se mezclan con los colores callejeros de estas dos ciudades. Extraordinario trabajo, enmarcado en un realismo que adquiere el divertimento en los títulos de cada una de las fotografías, reflexivo donde las personas anónimas y las situaciones corrientes son transformadas en una mirada excepcional, reflejo de que el arte se encuentra en cada pequeño gesto en el pleno movimiento de las gentes, en la vida corriente, que tal y como muestra esta exposición, no puede ser más extraordinaria. El Barcelona vivo y repleto de color, el Madrid de una blanco y negro clásico y sincero, dos miradas de dos ciudades, dos cámaras que reflejan que, en el ritmo vital de las personas, estas dos ciudades no pueden parecerse más.

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FICHA TÉCNICA

Exposición Fotográfica ‘A pie de la calle’, de Enrique Muda y Luis Pereira

Hasta el 1 de Mayo de 2011.

Lugar: Azotea del Círculo de Bellas Artes.

Opinión // ¿Cuál es tu película de terror favorita?

Javier Calderero// “Nueva década, nuevas reglas”. Con esta frase se está promocionando la cuarta entrega de la saga de terror más importante de los 90, “Scream”. Y es que fue hace 10 años también cuando se estrenó la tercera, y hasta entonces, última parte. Sin embargo, ¿se puede hablar de algo novedoso?

En su momento, “Scream” consiguió que me convirtiera en un fanático del cine de terror y que me atrajeran los clásicos de este género, como la constantemente mencionada “La noche de Halloween”. Ahora, con unos años más a la espalda, creo que ir a ver las últimas hazañas del asesino Ghostface era una cita de obligado cumplimiento, y si encima cumplía lo que prometían, cosas nuevas, mejor que mejor.

Tras unos minutos iniciales, en los que tengo que confesar, disfruté bastante, sobre todo con la secuencia protagonizada por Anna Paquin y Kristen Bell, durante el resto del metraje me parecía estar viviendo un Deja-Vu. Realmente tendría que decir que viví dos, porque me parecía estar viendo una mezcla entre la primera entrega de 1996 con toques de la parodia “Scary Movie”. De hecho me reí bastante. El asesino, aparte de matar muy bien, sabe cómo sacar una carcajada al palco).

Scream 4 es una obra que trata volver a los orígenes pero cambiando los teléfonos móviles que parecían ladrillos, por las conexiones a Internet y las redes sociales. Aunque el asesino lleve la misma máscara, también tiene derecho a modernizarse y tener followers en Twitter, ¿no? Lo que no me quedó realmente claro es si lo de vender las “nuevas reglas” se refería a esto, o a cambiar el aquello de “sobrevives si eres virgen” por un “ahora sobrevives si eres gay”.

Sin embargo, aunque cualquier persona con dos dedos de frente, al leer las líneas anteriores, pueda creer que la puñalada me la habría dado yo mismo en la butaca, soy un poco masoquista y salí del cine con un buen sabor de boca. Ver otra vez a Dewey, Gale Weathers o Sidney Prescott no tenía precio (miento, 7’10 € costaba la entrada). Además, me llevé una gran alegría cuando vi que, después de años y años de adolescentes siendo víctimas de asesinos en serie, POR FÍN (y lo tengo que poner en mayúsculas), hay alguno que sabe defenderse y no sólo le pide a su asesino que no le mate. Bueno, puede que Neve Campbell ya no sea tan adolescente, pero por lo menos se ha visto un par de veces la película de Karate Kid o ha dado clases de defensa personal, y es capaz de  hacer frente al asesino.

De la nueva generación, destacaría a quien yo acabé denominando “la niña del exorcista”. No desvelaré su nombre para que aquellos que vayan al cine puedan descubrirlo por ellos mismos. Pero regala unos momentos que deberían formar parte de la Historia del cine. ¡Eso sí es saber hacer reír en el momento de mayor climax! Sin embargo, yo me quedo con Hayden Panettiere. La rubia sabe robarle el protagonismo a la prima de Sidney, Emma Roberts.

Scream 4 se ha convertido en el remake de la entrega original. Ahora los referentes no son “Pesadilla en Elm Street”, “Viernes 13” o “La noche de Halloween”, sino la cultura que se ha creado en torno a la propia saga de “Stab (Puñalada)”, las películas que se basan en Sidney y los asesinatos de Woodsboro. Aunque Ghostface intenta superar lo que en su día hicieron Stu y Billy, yo me quedo con que es una película que ha sabido reírse de sus propios tics pasados.

CRÍTICA// La misión de Katy B: acabar con David Guetta

                                 Con 21 años, Katy B se postula como el nuevo icono dance de las listas europeas


Hannah Mitchell// Cuando parecía que jamás íbamos a librarnos del monopolio Dance del (para nada comercial y repetitivo)  David Guetta y temblábamos al ver cómo Rihanna parecía que -de la forma más travesti posible- había llegado para quedarse en este género, llega una post adolescente británica de 21 primaveras  y catapulta cinco de sus temas dentro del top 10 inglés. Esta semana Katy B ha dado a luz su primer retoño, ‘On a Mision', vertiendo así un tímido rayo de luz y esperanza entre el magma comercial de bases mediocres, látex, cuero y  chicas trofeo, o lo que es lo mismo, el Dance con el que nos alimentan a través de la radio y esos videocplips tan poco católicos y originales a partes iguales.

Pero esta novata no es del todo desconocida. Los amantes del dubstep (aquel que no sepa lo que es que haga como yo una visitilla a wikipedia) pudieron descubrirla gracias a 'Perfect Stranger', single de los  -para muchos todopoderosos- Magnetic Man. Aquellos que no somos muy  sibaritas de este género, seguimos experimentando con un muy acertado primer disco cuyo buque insignia es el éxtio 'Katy on A Mision',  inteligente adaptación del dubstep para borregos.

Bases electro y  reminiscencias reggae  son los únicos denominadores comunes de 'On a Mision', que con premeditación y alevosía ha introducido temas noventeros como  ‘Witches Brew’o  'Hard To Get’(seguramente los que tú y yo acabemos bailando en cualquier garito oscuro y postmoderno) . Y es que por muy auténtico que uno pretenda ser, el beneficio parece ser lo primero, y Katy B (muy bien asesorada) no iba a quedarse atrás. Su primer trabajo, sin abandonar la bandera dubstep,  y seguramente con el objetivo de llegar a la masa sin dejar de creerse especial, está empapado de la estela que han dejado iconos británicos tales como Ms Dynamite o Everything But The Girl. 

Los precipitados que ya la han bautizado como la diva del funky británico tienen la posibilidad de someterla a examen en cualquiera de los diez conciertos que ha cerrado en su gira en abril por UK.

OPINIÓN // ¿Para qué sirve el cine español?

Javier Calderero// Hoy miércoles han salido las cifras sobre la recaudación que hizo la española ¿Para qué sirve un oso? en su primer fin de semana. Esta, aunque lejos de ser un desastre, no ha sido suficiente para catalogarla como un éxito, a pesar de contar con la ventaja de llevar a sus espaldas el sello del Festival de Málaga y su palmarés.

En él, el presidente Fapae (Federación de Productores Audiovisuales de España), Pedro Pérez, aseguró que la taquilla del primer cuatrimestre del 2011 mejoraba en un 134% con respecto a la del año anterior en este mismo periodo. Les dejo un segundo para cerrar la boca. ¿Qué ha pasado? Tranquilo. España no ha cerrado las fronteras. Simplemente ha sido un nombre, Torrente. La película de Segura ya ha conseguido amansar en 4 semanas más de 18 millones de euros, cifra que según la adorada (momento para risas) ministra de cultura, Ángeles González-Sinde, cree que puede llegar a ser superada antes de que acabe el año porque “hay espectadores para todo y días para todo", según sus propias palabras.

     La ministra González-Sinde y Alex de la Iglesia en los Goya 2011// Fuente: RTVE

Yo no sé si cada vez que habla sube el pan o no, pero en esta ocasión hay que reconocer que palabras más acertadas no podían haber salido de su boca. Si no hubiera espectadores y días para todo, ¿cree en serio que alguien hubiera ido a ver aquella sucesión de drogas, sexo y más drogas que ella misma guionizó? Mentiras y gordas se llamaba…

Con esto no quiero decir que el cine español sea malo ni entrar en esos debates. Simplemente hay de todo en la viña del señor. Pero creo que, oye, por una vez, vamos a intentar que nuestra ministra saque pecho y que alguna película española supere la recaudación de Torrente 4. No alarmarse, sé que es muy difícil, imposible diría yo. Pero vamos a hacer un favor a Sinde (el primer y el último) y cuando nos apetezca ir al cine a ver una película que no nos eche para atrás nuestro propio sello. Este trimestre ha habido películas españolas muy buenas como También la lluvia, Chico & Rita o Primos (Sánchez Arévalo, como se que vas a leer esto, sólo decir que ha sido una comedia impecable. Y por cierto, cuando salgas de fiesta con los “primos”, avísame que te sigo en Twitter y me apunto), algunas entretenidas como No te muevas (desde aquí reivindico un spin off de Juancarlitros YA) u otras…. como La daga de Rasputín (¿pero no hay gente que paga también por ver cosas como Disaster Movie o sus variantes?).

En los próximos meses pasará lo mismo. Habrá películas buenas, regulares y otras que nadie debería ver ni aunque te regalaran la entrada o te pusieran un piso en la playa (bueno, en este caso a lo mejor habría que pensárselo), pero tanto españolas como procedentes de Hollywood.

Parece que con estas reflexiones estamos poniendo un cuchillo a los espectadores para que consuman cine español y no. Simplemente, que hay cosas buenas que dejamos pasar. Que como Sinde se enfade, y no vea algo que le haga la más mínima sobra a Torrente, se pondrá a escribir un nuevo y sorprendente guión para intentarlo por ella misma y nos tendremos que escandalizar con Mentiras y Gordas 2, o luego Mentiras y más gordas, o incluso, Más mentiras y más gordas. Que ya sabéis que las secuelas están de moda. Yo sólo aviso.

Crítica CINE // Howl, una excusa lírica para experimentar.

Laura Martín Sastre// El inicio, en blanco y negro, con un James Franco que esconde tras sus gafas la timidez, a medias tintas, de Allen Ginsberg, poeta que en los años 50 se convertía en icono de la ‘generación beat’, ya aventura lo que depara este aullido fílmico. A la parte monocromática, basada en una entrevista donde todo el protagonismo se centra en él, con planos fijos de un hombre que se pierde entre respuestas reflexivas y cigarrillos, (lo que no añade más que una visible lentitud) se le añaden animaciones que ponen trazo y color a las frases, repetidas una y otra vez, del polémico poema del autor, eje central de esta inquietante ‘biopic’ que, por otro lado, engalanan el film con un aire, a veces, turbador, que se hace eco de la vena más experimental. Por otro lado, y de forma accesoria, aparecen flashbacks de la vida del autor, que reflejan de nuevo lo relatado por el poeta durante la entrevista en su casa, así como la lectura del poema, imágenes que son distribuidas a lo largo del film, y cuyas palabras finales se convierten en instante último del mismo. 

Homosexual enamorado, de prolífica rebeldía, dirigiendo la represión que le agolpa hacia sus versos y poemas, bajo el prisma de un surrealismo magnético, propio de todo genio que se precie, las palabras de Ginsberg son acompañadas de la reproducción del juicio que se celebró por la publicación del poema, material ‘supuestamente’ obscenno, y que elabora una interesante reflexión sobre el significado y significante del arte, de los versos y la censura de aquellos días, con las gratas interpretaciones de Jon Hamm o David Strathairn. El film, un conglomerado de experimentación y originalidad, permite al espectador conocer la realidad de una generación a la que el cine no ha terminado de retratar, y que no pretende en ningún momento convertirse en autobiografía cerrada del poeta, dejando que Howl se haya convertido en el regalo perfecto para James Franco, en un papel que ahora sí justificaría cualquier nominación por este trabajo.

*publicada en Punto de Encuentro Complutense el sábado 2 de abril de 2011.